Plática con Robert Rodríguez durante la promoción de SHORTS

Escena de la nueva película Shorts, escrita y dirigída por Robert Rodríguez.

Robert Rodríguez vía Telefónica

Katia Fuentes

Fuentes Eye

San Francisco.- A pesar de que la entrevista no fue cara a cara cómo hubiera preferido, al escuchar la voz de Robert Rodríguez por el auricular no me quedo duda de su presencia del otro lado. Exaltada por la brevedad de la conferencia telefónica  cuestioné al director en dos temas. El primero, los comienzos de su afición al cine en su natal San Antonio,  Texas. El segundo, el reto de crear cine para dos públicos  de diferentes edades. El director que  en 1992 dio el paso a la fama con el fime de bajo presupuesto El Mariachi,  describió los ingredientes principales de su  obra fílmica dirigida a dos géneros diferentes y narró la anécdota  de cuando aprendió a filmar acción a los doce años.

Katia: ¿Cuál es la diferencia entre la creación de una idea y la realización una película para niños que para adultos, ya que tus filmes para mayores no son nada apropiados para los niños? 

Robert: Son fantasías y aventuras. Tienen acción y comedia. Cuando hice Desperado y From Dust to Dawn había papás que me decían que sus hijos de 6 o 7 años les gustaban mis películas. Además de pensar que los niños no debían estar viendo eso, me di cuenta que debía hacer películas con ese tipo de creatividad, animación y acción. Yo tengo mis propios hijos y se lo que es ser papá y querer ir al cine con tu hijo. Fue así que decidí hacer películas para toda la familia además de mis propios filmes. Ambos tiene mucho en común, son creativas e imaginativas, ambas son fantasías, son mundos recreados tipo caricatura, todas dan la sensación que los personajes vienen de algún cómic o caricatura.

Katia: Comparte alguna de tus primeras experiencias en la creación de películas al lado de tus hermanos. Leí que desde niño jugabas al cine con tus nueve hermanos. Me encantaría escuchar al respecto.

Robert: Mi primera experiencia fue con una cruda cámara de video pasada de moda, era una de esas con las que no puedes avanzar más de cinco pies porque tiene cables. Nada mas la llevaba al patio de atrás, la conectaba a la pared y desde el mismo punto filmaba todas las escenas de mis películas. (Ríe). Mis actores eran mis hermanos y hermanas, mi vecino. Lo hice durante años, empecé cuando tenia doce años y no son mas que películas tipo Spy Kids porque salen mi familia y se convirtieron en comedias y películas de acción. Así me entrene para hacer películas de acción. Entonces cuando llego la oportunidad de hacer Shorts mi hijo tuvo la idea de hacer historias cortas, eso me éxito mucho porque no lo había hecho en muchos años. En realidad me fascina hacer cortos, mi parte favorita de hacerlos cortitos es que los puedes volver a ver muchas veces. En Shorts puse muchas historias cortas juntas.

Robert Rodríguez nació y creció en San Antonio, Texas. Desde muy chico jugó a hacer películas, pero no fue hasta 1992 que se dio a conocer con El Mariachi. Ha escrito, dirigido, editado y producido más de una decena de películas entre ellas: Desperado, From Dust to Dawn. Spy Kids, Four Rooms, Once Upon a Time in Mexico, Sin City y Grindhouse. Actualmente se encuentra en la filmación de Machete, una historia que ocurre en una Ciudad de México del futuro. Además, el cineasta tejano nacido en 1968 es padre de cinco niños.

Los Muñecos de México: Carlos Cuarón, Gael García Bernal y Diego Luna

Carlos Cuarón, director y guionista de "Rudo y Cursi".

San Francisco, 30 de abril 2009.

Gael García Bernal y Diego Luna en San Francisco durante la promoción de "Rudo y Cursi".

(Haz click para ver las fotos en grande)

Fotos: Katia Fuentes

Retratando a Carlos Cuarón después de la entrevista sobre su película Rudo y Cursi.
Fotos tomadas del video de Amanda Martínez

En acción con los actores. Fotos del video tomado por Amanda Martínez

Diego y Gael escuchan los cuestionamientos de la reportera. Fotos del video tomado por Amanda Martínez

Fotos tomadas por Katia Fuentes para El Mensajero Newspaper.

SAN FRANCISCO.- El director y guionista Carlos Cuarón y el dúo de actores Diego Luna y Gael García Bernal, con motivo de la promoción de la película Rudo y Cursi, conversaron sobre su valiosa amistad y el placer de trabajar juntos una vez más, así como del éxito en sus carreras y el compromiso de tenerlo.

Curiosamente la relación de hermandad entre Gael y Diego caracterizada en las comedias Y tu Mamá También y ahora en Rudo y Cursi no solo se da en la realidad de la vida de los actores, incluso los hermanos Carlos y Alfonso Cuarón, quienes son como los hermanos mayores de los actores, comparten los mismos gustos por el cine y su relación fraternal es indiscutiblemente sólida.

Rudo y Cursi es el primer largometraje dirigido por Carlos, pero cabe mencionar que no esta dirigiendo por el simple hecho de ser pariente del reconocido director, Carlos ha trabajado en cine durante años escribiendo historias, dirigiendo cortometrajes y algunos comerciales, además fue él quién escribió el guión de Sólo con Tu Pareja y el de Y Tú Mamá También, películas con las que fue reconocido como guionista y las que llevaron a la fama a su hermano Alonso cómo director.

Con una admiración evidente hacia su hermano mayor, Carlos explicó que fue un privilegio contar con el soporte de Cha Cha Cha, la nueva casa productora de los cineastas mexicanos Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alonso Cuarón, quienes decidieron inaugurar su empresa con la producción de “Rudo y Cursi”. “Alfonso me dijo que cuando el guión estuviera a prueba de balas me ayudaba a levantarla, y para mi fue un honor tener el apoyo y confianza de los tres directores mas importantes de México y tres directores de primer nivel en el mundo”, subrayó.

En cuanto a las diferencias entre los hermanos cineastas a la hora de dirigir, el actor Gael García Bernal aceptó que existe un universo cuaronesco. Explicó que ambos comparten la misma mirada hacia el cine y que es muy divertido analizarlo con ellos, pero que cada uno tiene su propio estilo. “El trato con un director es muy personal, influye mucho la personalidad, el ambiente general de una película lo marca el director y en ese sentido si es muy distinto porque son personas distintas, además Alonso jamás hubiera hecho una película de fútbol porque es malísimo”, remarcó en broma.

Sobre la semejanza de relación entre Rudo y Cursi con el director y su hermano Alonso, Carlos respondió:“El único punto en común verdadero que hay, es que los cuatro somos perfectamente idiotas, somos muy babosos. Compartimos una dinámica fraterna de jodernos mutuamente y de estarnos carrillando todo el día, eso hacen este par de mensos y cuando estamos juntos eso hacemos Alfonso y yo. Es inevitable”, aceptó el director de 43 años.

Para Diego Luna la dinámica de Rudo y Cursi es condimentada por la amistad que existe con Gael. Relató que cuando actúa al lado de su camarada hay una energía que lo acompaña y lo protege, ya que es diferente andar solo, que acompañado por un aliado. “A mi me divierte mucho ser amigo de Gael y jugar a que somos otros, y que siguen siendo amigos. Es raro, pero a través de otros personajes con otro acento, al hacer un chiste es mas divertido hacerlo como personaje porque puedes irte mas lejos, enloquecer. Esas dinámicas las disfrutamos mucho en rodaje. Lo especial es que llevan la relación a otros niveles”, explicó Luna.

Entonces quise que Carlos Cuarón definiera el mensaje de Rudo y Cursi, para lo cuál se negó afirmando: “Para mensajes están los mensajitos de texto, esos son mejores”. Pero, ¿que qué trata?, exclamé. “Si le buscamos el sentido a Rudo y Cursi trata de que en los peores momentos, los mejores momentos y en los momentos mas o menos, no hay nada mas entrañable como tener un hermano. En realidad todos somos hermanos, pero no nos hemos dado cuenta o nos queremos dar cuenta”, así aclaró Carlos la moraleja de su primera película.

Igualmente la hermandad entre Luna y García Bernal viene acompañada de la fama que aunque comenzó cuando eran niños actores de telenovelas, se estableció a partir del éxito de Y Tu Mamá También. Desde entonces los grandes sucesos en sus vidas han ido de la mano. Las estrellas no solo han compartido escenarios y logros en su vida profesional, ahora comparten la gloria de ser papás. “Yo se lo achacaría a la claridad, cuando uno sabe joven lo que quieres llevas una gran ventaja. Cuando tienes esa certeza te entregas y trabajas muchísimo y utilizas el tiempo a tu favor.(…) A mi papa yo siempre lo vi trabajando en lo que le gustaba, escogiendo donde quería estar, entendiendo que esa libertad había que defenderla siempre”, reflexionó Diego.

Para lo cuál Gael quién tiende a extenderse en sus respuestas expresó que es difícil entender porque en retrospectiva se dan las cosas y porque no sucedieron de otra manera. “Uno se pone en las manos del destino y de la suerte y la verdad es un privilegio, ahora tenemos la responsabilidad de lo que implica que las cosas sucedan, porque no sólo queremos seguir haciendo lo que nos gusta, si no tenemos la responsabilidad de pasarla bien, la de ser feliz con lo que uno hace. En nuestro caso crecimos en el teatro y entendimos desde muy pequeños lo que implicaba la interpretación de otros personajes. Pero, la lucha sigue todos los días. Yo creo, nosotros nos sentimos increíblemente afortunados”, acepto con humildad Gael. Tras una pausa añadió: “Podríamos ser actores en teatro comunitario, yo seria feliz haciendo teatro pequeñito”.

Cuarón enfatizó que la química entre Diego y Gael es muy peculiar. “Como ni mandada a hacer. Puedes ensayar 100 años y no vas a llegar a eso, es algo que viene natural en ellos que se conocen de toda la vida. Hay mucha complicidad entre ellos y los personajes. Pero sobre todo, queríamos trabajar juntos, así concluyó el director y guionista de la divertida comedia mexicana, Rudo y Cursi.

Cary Fukunaga director y guionista de Sin Nombre

En la habitación de su hotel después de la entrevista. Fotos de Fuentes Eye

Sin Nombre del nuevo director Cary Fukunaga, una joya del cine que muestra la realidad por la que pasa el inmigrante para llegar al norte . Además, ganador de dos premios en Sundance.

Katia Fuentes
Especial para El Mensajero

SAN FRANCISCO.- El infinito y peligroso trayecto que recorren los inmigrantes centroamericanos para llegar a la tierra prometida de los Estados Unidos es el escenario principal de Sin Nombre, una pieza de arte cinematográfica que documenta en forma de ficción una de las tantas realidades de nuestro presente. El filme producido en parte por Canana Films, la casa productora de Diego Luna y Gael García Bernal, fue filmado en México en las locaciones reales donde a diario miles de inmigrantes sobreviven las terribles condiciones de su paradero sin tener otro objetivo mas que llegar al norte. La historia sucede en su mayoría sobre las vías y los vagones del tren de carga que se traslada de la frontera sur de México en Tapachula, Chiapas hasta la frontera norte en Nuevo Laredo, travesía que el director y guionista, Cary Fukunaga realizó por su propia cuenta como forma de investigación e inspiración para escribir su primer largometraje.

Sin Nombre, cuenta una historia de amor común dentro de una realidad áspera. Una neo-ficción, definida así por su director, donde a través de los personajes principales, Sayra una adolescente hondureña y Cásper, un miembro del gang la Mara Salvatrucha, se simboliza la perdición y la esperanza. El interés de Fukunaga por el tema de los inmigrantes centroamericanos comenzó durante la realización del cortometraje para su tesis, Victoria para Chino, el cuál esta basado en un hecho verídico que leyó en el periódico sobre un camión lleno de inmigrantes que fue abandonado en la frontera. “No se porque tengo simpatía por ese tema, pero investigando lo anterior aprendí de los trenes y los pandilleros”. Cary explicó que Sin Nombre es como una película del Oeste moderna, un Western. “Lo que ahora pasa al sur de la frontera es muy similar a lo que los pioneros en la historia de Estados Unidos buscaban. Inmigrantes cruzando por un paisaje súper peligroso, donde hay bandidos, esos gangs son similares a las tribus y así quise cruzar la frontera cultural”, explicó Cary en un español precario pero claro.

La formación de sus estudios universitarios en historia obtenidos en la UC Santa Cruz se notan claramente en su interés por relacionar situaciones reales con la ficción, como anteriormente lo hizo el cineasta Luís Buñuel con Los Olvidados. “Ser director es como un griot en África, eres alguien que esta documentando la historia de nuestros tiempos. Ficción o no, es el reflejo, las maras también son parte de la historia.” subrayó.

Para escribir Sin Nombre Cary no sólo visito las locaciones reales y se subió al tren, también entrevisto a miembros del gang la Mara Salvatrucha. Algunos de ellos activos, otros en la cárcel, escucho las historias de inmigrantes y estudio sus costumbres. “Pandillas existen en cualquier país, de negros, de blancos, asiáticos. Los carteles de droga son mucho mas fuertes, los ex-policias. Yo le temo más a ellos, que a la Mara Salvatrucha. La Mara es peligrosa, pero lo mas importante para ellos es la destrucción de sus enemigos del barrio 18, tal vez hay incidentes, pero no es su objetivo” expresó cuando se le cuestionó su posición con el gang, también conocido como MS13.

Cary Joji Fukunaga de raíces asiáticas y suecas creció en el área de la Bahía, y aunque no lleva sangre latina, tuvo un padrastro chicano y una madrastra argentina quienes lo han influenciado. “No tengo sangre latina, pero si una formación. Íbamos a Baja cada año de camping y a surfear. Yo, como un loco corría en la playa con los niños de México, aprendí a hablar. Curiosamente, una parte de la experiencia de mi vida es latina”, con simpatía expresó el director quién reside en la ciudad de Nueva York, donde completo su maestría en cine en la Universidad de Nueva York.

Para finalizar la conversación cuestioné sus grandes influencias, “Todos los neorrealistas, Pasolini, DeSica, el nuevo ola francesa, Godard, en Japón Shohei Imamura, Ozu. De Estados Unidos, Scorsese, Spielberg, Terrence Malick, Alfonso Cuarón, Chris Nugent, y Gus Van Sant, el hace un naturalismo impecable, algo que es poesía, quisiera poder hacer algo igual”, confesó.

Diego Luna en MILK

Foto: Fuentes Eye
Diego Luna habla sobre su personaje al lado de Sean Penn.

A puerta cerrada se llevo a cabo la entrevista con Diego Luna en San Francisco. El motivo, su participación en MILK. El filme dirigido por Gus Van Sant retrata la vida de Harvey Milk, el líder de la comunidad gay que en la década de los 70. El guapísimo, Diego Luna interpreta a Jack Lira, una chavo mexicano de emociones fuertes y amante de Harvey, interpretado por Sean Penn. “Era un alma perdida que necesitaba sentirse querido”, resintió Luna sobre su personaje.

De saco negro aterciopelado, playera verde oliva, jeans y zapatos tenis habló de su personaje y experiencia al lado de Penn y del director Gus Van Sant. “Se vuelve evidente que los que son buenos y grandes no tienen que andar pretendiendo por el mundo, eso lo consigues con trabajo. Son tipos que hacen su trabajo con mucha humildad y logran cosas maravillosas”, expresó Luna sobre Penn y Van Sant.

Gus Van Sant, director de películas cómo Drustore Cowboy, My Own Private Idazo, Elephant y Good Will Hunting, en MILK adapta las calles del vecindario Castro a la época en que los gays se establecieron cómo comunidad. Por medio de escenas recreadas con los actores y material de archivo sobre la historia del movimiento gay, Van Sant logra expresar una vez más el sentimiento poético y realista, característico en la esencia de sus películas.

De acuerdo con este filme, Jack Lira amó a Harvey, pero nunca comprendió el compromiso social y político por el que Milk dió la vida. Incluso llega a ridiculizar la posición de éste ante la sociedad. “A Jack lo que le gustaba de Harvey no tenia que ver con el poder, ni con el cambio social, simplemente veía en él una especie de padre, amante, alguien que le daba seguridad y lo respetaba”, confirmó Diego. Para el actor de Y Tu Mamá También es muy atractivo el reto de interpretar a personalidades difíciles con los que no se siente identificado. “Es muy emocionante cuando te ofrecen personajes que no se parecen nada a ti. Hay mucho más trabajo que hacer, Jack venía de una familia que no le permitía ser quién era y eso debe ser duro”, expresó.

En su personaje perturbado es inolvidable ver a Luna abrazado de Penn caminando por las calles de San Francisco.

MILK aborda el sufrimiento y discriminación por el que ha pasado la comunidad gay en San Francisco. Hoy, que el matrimonio entre parejas del mismo sexo intenta consolidarse en California, la vida y lucha de Harvey Milk tiene gran relevancia. Luna considera vital que se hablen de estos temas con la gente joven. “A veces nos gusta ver estas historias como parte del pasado, pero esta lejos de ser pasado. Es una batalla que se ganó en la calle Castro pero no en éste planeta. No sabemos respetar y celebrar las diferencias y eso es muy triste”, expresó el actor.

La participación de Diego Luna en una película dirigida por Gus Van Sant, uno de los cineastas más respetados en el cine de arte marca un ascenso más en la exitosa carrera del actor mexicano. Van Sant además de tener un lugar especial en el mundo del cine alternativo ha sido nominado a los premios de la academia. El ambiente de ensoñación clásico de sus películas, las cuáles siempre cuentan historias inclinadas al lado oscuro y de los desfavorecidos resultan en hermosas piezas cinematográficas. Luna afirmo admirarlo cómo director y artista. “Me gusta mucho su cine, me gusta los riesgos que toma y lo diferente que son sus películas. Es un tipo entrañable cuando dirige”, subrayó Diego.

De la misma manera Diego adquirió experiencia actuando al lado de para Diego Sean Penn, “es un tipo muy comprometido con lo que hace, alguien que está ahí al cien por ciento y que no hace las cosas a medias. Cómo actor lo agradecí muchísimo porque además me divertí. Compartió Luna que le conmovió el interés de Sean Penn en formar un equipo con los actores de reparto, “…el quería hacer familia, trabajar de muy cerquita, estar en comunicación con sus compañeros. Es un tipo que se enriquece con la gente que lo rodea”.

En la conferencia de prensa con todo el reparto de MILK ante los medios de comunicación, Sean Penn se expresó excelente sobre el trabajo artístico de Diego. “Es encantador, un actor muy ingenioso con un gran espíritu”, subrayó para agregar con humor, “Es la versión del sur de la frontera al norte de la frontera”.

Durante la entrevista Diego compartió que su misión en la vida cómo actor mexicano reconocido mundialmente no tiene que ver con nacionalidades o pasaportes, sino con intentar mejorar lo que nos disgusta del mundo en que vivimos. “Diseñar la realidad que nos imaginamos para nuestros hijos , esa es nuestra única tarea. Lo peor es volvernos ciegos y acostumbrarnos a interactuar con un mundo que no nos gusta, es muy peligroso. Si no nos gusta algo, digámoslo, veámoslo, asimilémoslo, discutámoslo y tratemos de cambiarlo, porque si no muy pronto será nuestra realidad”, enfatizó.

Abordando el tema de un mundo mejor para las futuras generaciones realizé la pregunta final sobre su nueva vida cómo papá de un bebé de tres meses llamado Jerónimo. “Es un amor que no sabes que existe hasta que lo tienes y cambia la perspectiva en tu vida. Siento más la responsabilidad con lo que hago y mis acciones diarias, con mi trabajo, mi manera de vivir, lo que hablo, lo que soy. Diseñar la realidad en la que yo quisiera que mi hijo o hijos vivieran”, enfatizó.
Se parece a ti?. No se, todavía esta muy chiquito, concluyó con una sonrisa y un brillo en los ojos.

Diego posando con seriedad para Fuentes Eye.

Jaguares en el legendario auditorio Fillmore de San Francisco

JAGUARES en SF
Fotos de Fuentes Eye

Saúl Hernández en uno de sus épicos cantos.

Transmitiendo al público toda la pasión que lo caracteriza.

Saúl Hernández, Alfonso André y Vampiro López de Jaguares con músicos invitados.

Fotos Fuentes Eye

SAN FRANCISCO.- La banda de rock mexicana que surgió en la Ciudad de México con el movimiento de rock en español de los años 80 se presento en el legendario auditorio The Fillmore el 20 de septiembre. "45" el título de la nueva producción que va dedicada a los 45 millones de mexicanos que viven en extrema pobreza, fue el motivo del concierto. Al igual que en sus inicios, Sául Hernández el vocalista y líder de la agrupación hechizó con su insólita voz y gran personalidad a los seguidores que pagaron 50 dólares por pasar a escucharlo. El pelo corto que ahora luce, después de haberse iconizado durante décadas con su mata larga, le hizo demostrar que el talento esta en el espiritu, no en el look.

Andy García en el Festival Internacional de Cine de SF

SAN FRANCISCO .- Andy García, el actor que alcanzó la fama en Hollywood hace más de dos décadas se reencuentra con sus raíces a través de la música que escuchó de pequeño en su natal Cuba. Cachao, Uno Más es el nombre del documental en cuál el actor participa y viene a promover al Festival Internacional de Cine.
El galán hispano que ganó un Oscar al mejor actor de reparto por su actuación en El Padrino III respondió sobre tres temas principales; la importancia del legado musical de Cachao, su experiencia en Hollywood cómo actor latino y su visión personal sobre Cuba. Para sorpresa nuestra el actor conversó en un español perfecto con auténtico acento cubano, lo que le dio a la seriedad de la entrevista un poquito de sabor.
“Es una figura cultural y un legado de los más importantes en los últimos cien años por su creación y por lo que él hizo con la música cubana”, platicó García sobre su maestro en la música, quién falleció el pasado 22 de marzo a los 89 años de edad.

Cachao López y Andy García además de compartir los mismos gustos musicales compartían una amistad especial, Israel Cachao llamaba mi hijo a Andy. “No sólo era mi padre musical, en la vida había una relación profunda como de segundo padre”, confirmó el actor. Según Andy la primera vez que le escucho en concierto algo mágico sucedió que lo transportó a sus primeros años de vida en La Habana, Cuba. “…y cuando yo escuche por primera vez su música en el exilio hice una conexión en la subconciencia mía que yo inmediatamente me dije ¡ehh! eso yo lo conozco, fue muy profundo”, expresó sobre sus memorias musicales en la isla caribeña.

¿Cuál ha sido su experiencia a través de los años cómo actor latino en Hollywood?, se le preguntó. García respondió así, “Yo nunca me he considerado un actor latino, yo soy actor, soy hispano de herencia, me llamo García y nunca lo he negado, pero yo no estudie actuación latina. Yo no veo la actuación con la actitud de, soy hispano, pero con mi nombre encarcelan el estereotipo. Para mi fue muy difícil arrancar una carrera”, confirmó.

Andy García y su posición con Cuba

Por último pasamos a la pregunta con la que queríamos comenzar, pero por cuidado a no despertar sentimientos políticos fuertes, la guardamos para el final.
García, quién dejó su pueblo natal Bejucal en la Provincia de la Habana a la edad de 5 años y quién desde entonces vive en el exilio, se le cuestionó su opinión sobre su país, así cómo sus deseos por la isla de ideas políticas controversiales que lo trajo al mundo. ¿Qué opinas de la situación que vive Cuba hoy y cómo te gustaría verla en el futuro?,
“Bueno chica, la situación que vive Cuba hoy es la misma que ha tenido por 50 años. Una tragedia humana que no haya libertad absoluta en ese país. 50 años con un gobierno totalitario, pasado de un hermano a otro y es un abuso a la humanidad”, exclamó García para continuar. "Que yo espero pa’ Cuba? pues la libertad absoluta. La promesa de la revolución cubana fue restaurar la constitución, tener elecciones y democracia y esas promesas todavía las estamos esperando. Y no creo que eso va pasar hasta que los hermanos Castro salgan de ahí. Eso tiene que venir de adentro, el pueblo tiene que salir pa’ la calle y exigir cambios(…) porque ya son años de sufrimiento. ¡Ya!”, concluyó Andy García.

Patricia Riggen, Directora de "La Misma Luna"

La directora originaria de Guadalaja, Jalisco visitó San Francisco el pasado 5 de marzo para promover su opera prima "Under the Same Moon".

El primer largometraje de la cineasta mexicana Patricia Riggen ofrece un relato lleno de sentimientos dirigido a todo tipo de público, pero inevitablemente muy atractiva para los inmigrantes que se identifican.

El filme que se estreno el 19 de marzo ofrece un melodrama bien narrado, cargado de sentimientos, pero a la vez muy divertido. Para la Riggen era vital mostrar una historia divertida y ligera, en contraste a la visión que se muestra sobre el tema de inmigración hoy en dia, “Lucho contra la visión deprimente y oscura de los inmigrantes, quize hacer algo que aunque fuera una situación difícil fuera ligera”, afirmo Riggen definiendo su filme.

Patricia lleva viviendo en este país 10 años, estudio la carrera de comunicación en su natal Guadalajara y realizó su maestría en cine en la Universidad de Columbia en NY. Hace 3 años se mudo a Los Angeles, nos platica que al llegar le sorprendío encontrarse con 10 millones de paisanos, “…conoces sus historias, sus realidades y sus sueños. Te das cuenta de que somos gente buena, amorosa y con sentido del humor y es ese la do de la historia del inmigrante que quize mostrar".